從上海外灘美術館的窗戶，拍出去的景色
另一個朋友跟我說道：美術館圈養著高級的藝術；很難揣摩他的意境，不過是種看待藝術展演的角度。問題是，倉促的旅遊期間內，也很難找到美術館或者藝廊以外的藝術展演地。上海有怎樣的藝術展演？他們看些怎樣的藝術？相當好奇。我從《Let’s Go 走起》APP裡搜尋到展演訊息，挑選了兩個有興趣、地點相近、也覺得自己有心力逛完的展覽，就在回越南的前一天。
題外話：這個APP還可以找上海市內舉辦的展演活動、有氣質的小店、咖啡廳…等，看起來有幕後操作者精心篩選過，是個中國人說裝逼─台灣人說假文青的APP。
OCAT當代藝術中心 上海館─《遙不可知》
OCAT當代藝術中心 上海館外觀
出了曲阜路站2號出口，早上時段、行人稀少、拐進文安路又靜得出奇，綜合種種元素，好似來到郊外（是暫時性錯覺，我在靜安區呢）。四層樓的歐式建築，前身是中華實業銀行貨棧，建於1930年代，被列為上海優秀歷史保護建築。《遙不可知》當代藝術創作展的宣傳海報，靜靜地和建築牆面融為一體，新舊交融的趣味，也是我對上海這個城市所認知到的其中一個面向。
《遙不可知》票根
OCAT是中國的非營利美術館。上海分館形容自己是「專注於媒體藝術與建築的非營利機構」，入場觀展免費。《遙不可知》集合了5位英國當代藝術家的作品，以多種素材（影像、雕塑、聲音…等），訴說「距離」的各種故事。其中我特別偏愛Isaac Julien的《鑽·石（冰洞）》和Cornelia Parker的《愛因斯坦簡析》。
5片長方形螢幕，直立在黑暗的展覽空間中；HD高畫質的影像，不停重複的是帶點水藍色彩的冰層，和一位婦人，緩緩穿梭在冰層堆疊出的空間中，壯觀且寧靜。影片的拍攝地想必在一個遙遠的他方，「距離」帶給我的是一種既新奇又神秘的感知（畢竟我大部分都在熱帶地區生活）；融化的冰水滾滾逝去，則又提醒我全球氣候變遷的問題。
《愛因斯坦簡析》乍看如外太空的星雲圖，其實是愛因斯坦提出相對論的黑板，用顯微鏡放大後拍攝而成。粉筆字的白色顆粒像是星球、星系，而黑板就是神秘宇宙中的最佳黑色背景了。相對論嘗試解釋我們所處的宇宙，觀察放大之後的相對論粉筆字，其實也隱藏了一個又一個星系。理論的「距離」和現實的「距離」，在這個拍攝計畫下，距離好像拉近了許多。
上海外灘美術館─《告訴我一個故事》
上海外灘美術館外牆
《遙不可知》展品不多，算是小型的展覽，大約一個小時多後，我開始移動腳步，邊走邊逛到上海外灘美術館，位於虎丘路上。
與OCAT上海館相似，建築於1930年代建成。館內外都熱鬧許多，看來是遊客的重點遊覽地。不變的是建築新舊交融的趣味、中西混血的租界氛圍，從建築乃至於建築構成的街景，這是上海的迷人魅力。
《告訴我一個故事》展覽手冊
《告訴我一個故事》的作品來自中國、香港、台灣、馬來西亞、泰國、日本、韓國，立足於歷史及各國不同的文化，訴說藝術家想與參展民眾分享的一個故事。在上海的美術館內聽見熟悉的台語口白，是台灣藝術家—蘇育賢的作品《花山牆》。以台灣殯葬儀式、紙紮文化為媒介揉合成一部親切、豐富寓意的短片。另外幾個易產生共鳴的作品：《庫頁島》、《煙火（檔案）》、《臨時性研究：工作坊1號，”1946-1952年佔領時期和1970年的人類與物質”》則與「戰爭」有強烈的連結。除了「啊，這個地方發生過這種事情呀」的感想之外，對於沒有經歷戰爭的世代而言，更加深認識了「戰爭」此一主體，在各地以不同面貌現身、卻形式目的相同的可怖之處。
有時不得不承認平凡生活的一成不變。而創作者的工作似乎是不停將「生活」翻轉，以多重角度看待，並將自己的「發現」傳達給同類（？），語言同時是個重要媒介。在上海看展最輕鬆的就是能夠使用母語，毫無困難便能理解。
參考資料：
1.OCAT – 上海館簡介：http://www.ocatshanghai.com/%E5%BB%BA%E7%AD%91%E5%8E%86%E5%8F%B2
2.《遙不可知》展覽簡介：http://www.randian-online.com/zh/np_event/ocat-shanghai-the-distant-unknown/
3.《告訴我一個故事》展評：https://www.thenewslens.com/article/42715
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